Arrancamos el 2020 con toda! Un nuevo ciclo de entrevistas y hoy un nuevo invitado desde la paradisíaca isla de Ibiza. Jesús de las Heras, gran Referente de la Escena VJ en Europa, Productor de contenidos visuales, gestor de diferentes proyectos educacionales y colaborativos y, como si fuera poco Podcaster.

Jesús, también conocido como "El Imaginario VJ" nos cuenta de algunos de sus principales proyectos, de su actualidad y nos refiere a muchos de los proyectos y colegas con los que interactúa y comparte su pasión por las visuales.

Para empezar nos cuenta de su plataforma en la que ofrece a todos los colegas, paquetes de visuales diseñados por él y por otros artistas. llullrenderings.com También de su ameno y particular Podcast "Visuals for the masses" de como surgió, de cómo ha ido y de lo que ha significado no sólo para él sino para quienes están comprometidos en el proyecto.

Nos adentramos en lo que significa Ibiza cómo gran referente de la rumba electrónica y por supuesto de lo que significa trabajar allí, de la diferenciación que buscan todos los clubes para cada temporada, de las grandes inversiones y producciones que ello implica. Jesús nos cuenta que hay empresas y equipos locales en la isla, pero que para cada temporada llegan muchos más de diferentes lugares para complementar y aportar a los nuevos requerimientos de los artistas y producciones.

Hablamos con nuestro invitado de los festivales mas interesantes para la industria (Links abajo del todo), de lo que es ser "VJ", "Artista Visual" y "Visualista"; De sus referentes y colegas a los que admira, de los cursos y formaciones que nos recomienda... En fin un invitado con mucha información de valor para todos en nuestra industria. 

No dejen de consultar todos los links que encuentran a continuación, les aseguramos que se encontrarán con muchas sorpresas. Gracias gracias a nuestro invitado de hoy por tanto aporte y a todos por escucharnos y referirnos en donde sea que nos escuches.

¡Hasta la próxima! Chao Cahooo.

Coordenadas de Jesús de las Heras "El Imaginario VJ"

Instagram: El Imaginario VJ     ---     Facebook: Visuals For The Masses 

Podcast: Visuals for the masses     ---     llull Renderings 

Festivales que nos sugiere Jesús.

L.E.V     ---     Mutek     ---     Volumens     ---     Mira

Sus referentes y colegas de la industria.

Chromatic Estudio     ---     Alba Corral     ---     Marta Verde     ---     GnomaLab     ---     Nam June Paik 

 Hans Ritchter     ---    VJing     ---     Ailaviu     ---     Catmac     ---     VDMX     ---     Madmapper 

Amós Piñeros, precursor del Rock Colombiano! Vocalista de reconocidas bandas como "Ultrageno" y "Tequendama". Ha hecho parte de gran cantidad de proyectos a nivel nacional e internacional tanto en el área artística, como técnica y como si fuera poco, también es docente en el área de producción de Audio.

Nos cuenta que en la actualidad se encuentra en el proceso de mezcla de las canciones grabadas este año con la banda "Tequendama", además en producciones musicales para otras bandas Colombianas, nos habla del trabajo como presentador de un reconocido reality musical en un canal Colombiano y de su participación en la grabación del himno de la Guardia Indígena, que ha surgido tras las jornadas de protesta social que en la actualidad se viven en Colombia.

Amós nos contó de su experiencia en la participación como ingeniero de sonido en el escenario de cierre  de la jornada de conciertos del día 8 de diciembre en la ciudad de Bogotá, en el marco de las marchas de la protesta ciudadana.

Empieza desde muy pequeño con sus estudios de música, principalmente de violín en el conservatorio de Tunja y gracias a la influencia de sus padres, tiene sus primeros acercamientos al backstage de grandes espectáculos de talla mundial, lo cual le lleva a vincularse poco a poco al medio, inicialmente como artista. Estudió Comunicación Social y desde ahí viene vinculado al área técnica y audiovisual tanto en vivo como en estudio.

Amós tiene una gran experiencia y un espectro muy amplio en cuanto a su percepción de los shows, desde el punto de vista artístico como desde el área técnica y nos cuenta de algunas de sus mejores experiencias en ambos aspectos.

"Embarrarla es humano y lo importante es mantener la calma, no tomárselo personal y estar siempre en la búsqueda de la información correcta". Amós nos cuenta tres de esas embarradas que a cualquiera nos puede pasar y que seguro muchos se sentirán identificados!

"El nivel de las empresas y equipos en Colombia y en general en latinoamerica es muy bueno, tal vez lo que hace falta es un poco de método y actitud"

Así terminamos una conversación muy interesante con otro de los grandes referentes de la industria. Mil gracias a nuestro invitado de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, compartirnos y comentarnos en stagelatino.com y en cualquiera de las plataformas donde nos escuchen! Hasta la próxima Chao Chao!

Las coordenadas de Amos Piñeros son:

Instagram: amos.pineros    ----    Facebook: Amospineros    ---   YouTube: Tequendama Music   ---   YouTube: Ensamble   ---   BandCamp: Tote

Maria Elisa Ayerbe es Colombiana radicada en Miami, ingeniera de audio con más de 13 años de experiencia en grabación, mezcla, producción musical y postproducción de audio. Ha sido parte de muy exitosas producciones musicales para artistas como Mary J Blige, Ricky Martin, Marc Anthony, JLo, Natti Natasha, Il Divo, Laura Pausini, Juanes, Kronos Quartet, Nashville Symphony, Orquesta Filarmónica de Bogotá, New World Symphony, entre muchos otros.

Varias de las producciones en las que María Elisa ha participado, han sido nominadas tanto a los GRAMMY Awards, como a los Latín Grammy, además ha sido recientemente reconocida por The Latin Recording Academy® Junto con The Leading Ladies of Entertainment por su destacada actuación como mujer profesional y socialmente consciente dentro de las artes y entretenimiento. "Entrega del reconocimiento"

Empieza con sus estudios de música desde muy pequeña, siendo la guitarra y el clarinete los instrumentos protagonistas, lo cual mezclado con su gusto por los equipos y tecnología la lleva a iniciar sus estudios de Ingeniería de Sonido en la Universidad de Chile y posteriormente en la Universidad Javeriana de Colombia.

Antes de graduarse, María Elisa inicia su ejercer en reconocidas producciones de cine y televisión nacionales y una vez termina su carrera, ingresa como profesora en El Politécnico Gran Colombiano de la ciudad de Bogotá, dictando clases en la carrera de medios Audiovisuales.

En el 2010 hace su primera Mezcla para un artista, la cantante Colombiana Farina e inicia una muy buena relación con un sello discográfico de la ciudad de Pereira llamado El Ritmo Records, gran referente de la industria de la música urbana en Colombia. En 2012 gana una beca para hacer una maestría de grabación en EEUU, la cual le lleva tres años y le permite adquirir una gran experiencia y crecimiento profesional.

Una vez terminada su maestría decide instalarse en Miami, donde tiene la oportunidad de trabajar en el estudio del gran productor Colombiano Julio Reyes Copello, quien además es un reconocido maestro en arreglos clásicos y sinfónicos, en el cual tiene la posibilidad de participar de las producciones de los artistas élite del Pop Latino.

Hoy día María Elisa tiene su propio estudio en Miami y nos cuenta no solo de sus preferencias y retos dentro de su trabajo en estudio o en vivo, sino también de la manera como funcionan la producción, la grabación, transmisión, mezcla y post producción de diferentes formatos de eventos en EEUU.

María Elisa comparte con nosotros sus tips, técnicas y herramientas favoritas a nivel profesional, así como su posición frente a la cada vez mayor participación y empoderamiento de las mujeres en la industria y nos cuenta de las organizaciones con las que colabora en este sentido, entre ellas --- "Women in Music" --- "Sound Girls" --- "Todo Poderosa"

Mil gracias a nuestra invitada de hoy por tanto valor aportado y a toda nuestra audiencia por acompañarnos una vez más, no olviden enviarnos sus comentarios y calificaciones en stagelatino.com o en cualquier plataforma en la que nos escuchen. Hasta la próxima… Chao Chao!

Coordenadas de María Elisa Ayerbe

Web: mariaelisaayerbe.com --- Facebook: @audioengineeress --- Twitter: mariaelaisa ---

Emotiva y enriquecedora conversación con uno de los más representativos productores técnicos de festivales y artistas de talla internacional en Colombia, hoy día dedicado de tiempo completo a su rol de Production manager del artista "Maluma" también lleva su propia empresa de producción y renta de equipos y una que otra sociedad en empresas de la industria.

Teo nos cuenta de su infancia, de su experiencia de vida y sobre todo del enfoque positivo con el que debemos afrontar las situaciones de cada etapa; Nos habla un poco de "Fuerza de Paz" la cual sería la primer empresa del medio en acogerlo; Gran semillero de quienes hoy, son referentes de la industria en Colombia. También nos cuenta de su paso por el "Instituto de Cultura y Turismo" así como por el "El Festival Iberoamericano de Teatro" su casa, su escuela y universidad por un periodo de 18 años, del cual termina siendo su director técnico.

Por allá en el 2013 tras una llamada de su amigo Santiago Aristizabal (a quien conoció en su paso por Fuerza de Paz), termina enrolado en el Crew de uno de los artistas hoy día, mas importantes de la historia en la industria Colombiana y ¿Por qué no? Latinoamericana. Nada mas y nada menos que "Maluma" con quien ha tenido la posibilidad de visitar mas de 50 países, llegando a espacios y escenarios no usuales, para artistas de nuestras latitudes.

Hablamos de sus retos mas importantes como Productor General de grandes eventos, de las mil peripecias y de las enseñanzas que todo ello le ha dejado, también de lo que valora de sus equipos de trabajo y de todas aquellas personas que tanto le aportan día a día.

Teo nos cuenta en primicia, de la difícil experiencia que fue la producción del show de "Metallica" en el hipódromo de los Andes de la ciudad de Bogotá en el año 2016. También de los problemas de los generadores eléctricos del show de "Shakira" en la ciudad de Barranquilla en su Tour de la Mangosta por allá en 2003 y de la vez que tuvo que cancelar un show de "Maluma" en una ciudad intermedia en México; Por otro lado de la importancia de la planimetría y de la planeación y pre producción de cualquier evento y, de la atención que amerita lo que él llama la "Criptonita de los eventos" La planificación y cuidados a tener en cuenta de la corriente eléctrica!

Para finalizar Teo nos habla de los aspectos mas importantes a tener en cuenta al momento de asumir un rol tan importante dentro de cualquier evento como lo es el productor técnico.

Como siempre agradecimientos a nuestro invitado de hoy, así como a cada uno de nuestros oyentes por su compañía, comentarios y calificaciones en stagelatino.com o en cualquier plataforma en la que nos escuchen. Hasta la próxima... Chao Chao!

Coordenadas de Teo Echeverría

Instagram: Teo______      ---     Twitter: Teoec1977

Hace tiempo nos hacía ilusión el tener en Stage Latino Podcast a una chica referente de alguna de las áreas de nuestra industria, pues hoy damos la bienvenida a la primera de ellas! Extraordinaria artista en el área del diseño, producción y ejecución de contenidos visuales, principalmente para festivales a nivel mundial.

Laura Ramirez estudió Dirección audiovisual, cine y televisión y después de algunos años de ejercer, descubrió el fantástico mundo Vjing y desde entonces es su vida y su pasión. Por allá por el 2007 inicia también con técnicas de mapping y hoy día ha hecho del Pixel LED su nuevo gran aliado.

Laura nos cuenta sobre su participación en el Festival "Visual Brasil" en la ciudad de Barcelona en su edición #17, también de su experiencia y lineamientos en el mercado artístico y corporativo, así como de los colegas y referentes que han aportado a su concepto, entre los cuales nos habla del colectivo "United Vjs" Quienes desde hace varios años la hicieron parte del equipo, lo que marcaría un antes y un después en su carrera.

El Mapping Festival en Ginebra ha sido una de sus grandes fuentes de conocimiento e inspiración, así como para todos los que desde hace años son asistentes recurrentes.

Laura nos cuenta sobre su proceso en la creación de un video mapping o un VJ performance, también de los proyectos mas grandes en los que ha participado, del concepto "Fulldome", de las instalaciones de Pixel LED que ha diseñado y de los talleres que imparte en esta última área.

Y más, mucho más de su experiencia y trayectoria! En fin, como siempre un episodio muy lleno de información de mucho valor.

Gracias a nuestra invitada de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, por dejarnos sus comentarios y calificaciones en las diferentes plataformas donde nos escuchan.

No olviden registrarse como usuarios en StageLatino.com, hasta la próxima semana! Chao, Chaooo!

Las coordenadas y enlaces que no ha compartido Laura son:

Optikal Ink Lab --- Vimeo --- Instagram --- Festival Visual Brasil --- Blendy Dome

Chucky García, Periodista de profesión, programador y curador artístico de los festivales "Rock al Parque" y "Colombia al Parque", organizados por la Alcaldía Mayor de Bogotá y el IDARTES. 25 años vinculado a la escena musical colombiana y de Latinoamérica, como periodista, promotor, documentalista, coleccionista y organizador de festivales. 

Chucky nos cuenta de lo importante que es para su trabajo, el manejo de las emociones y energías, así como de las críticas y las cosas en las que no tenemos incidencia o control, como el clima, los retrasos o cancelaciones de vuelos y tantas otras cosas que pueden salir mal.

Al definir la programación de los festivales es muy importante lograr equilibrar los escenarios, de tal forma que en ningún momento se pierda el control del público, ni se afecten las dinámicas propias del evento. Cada versión del festival deja enseñanzas nuevas que permiten ir mejorando año tras año.

Su trabajo lo define como cuidar de la marca "Rock al Parque", para ello es muy importante la continuidad de los procesos y saber escoger los artistas, por lo que aportarán a la marca y a los objetivos de cada edición.

En la edición numero 25 del festival Rock al Parque llevada a cabo este 2019, se incluyó el show de la banda 31 minutos de Chile, dirigido al público infantil, quienes hasta ahora no tenían forma de participar del festival. En la programación del parque, también se incluyo a Juanes y a muchos otros artistas que normalmente no estarían en el cartel de un festival de rock y, para el cierre del festival nada mas y nada menos que la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Chucky nos habla de todas las dependencias que intervienen en la producción del festival, así como de los procesos y del tiempo que lleva todo este trabajo, desde el momento en que se arranca hasta la puesta en marcha del mismo. También nos cuenta del trabajo de curaduría y de las cosas que pueden mejorar la experiencia del público en el evento.

Otro episodio lleno de información muy interesante desde el punto de vista de alguien con mucha experiencia y profesionalismo, en una de las áreas que muchos desconocemos. 

Gracias a nuestro invitado de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, por dejarnos sus comentarios y calificaciones en las diferentes plataformas donde nos escuchan. Hasta la próxima semana! Chao, Chaooo!

Las coordenadas de Chucky García son:

Twitter:  chuckygarcia     ---     Instagram:    produccionestribilin

A los nueve años de edad, su padre y maestro lo lleva a su primer Backstage, nada más y nada menos que en un concierto del Sr. Vicente Fernández, del cual su padre era el Promotor o Empresario, como decimos en Colombia. Este momento marcó el inicio de su carrera en la industria y desde entonces no ha parado. Con el conocimiento y profesionalismo heredados de su padre, Santiago Camargo León se convierte a muy corta edad en el Production Manager de JBalvin y posteriormente Nicky Jam, teniendo acceso a grandes retos y escenarios a nivel internacional.

Hoy a sus 26 años es propietario y CEO de Camaleón Nation, empresa promotora de grandes espectáculos de talla internacional, con la que ha tenido la posibilidad de presentar artistas como Don Omar, Ivy Queen, Wisin y Yandel, Tego Calderón, Tito "El Bambino", Alexis y Fido, Arcangel y de la Ghetto, entre muchos otros. 

Santiago nos hace énfasis en que,  como promotor de conciertos es principalmente importante trabajar por el buen nombre y las mejores condiciones para el artista, así como la satisfacción de las expectativas del público. Después de eso vendrá el beneficio económico.

La seriedad en los compromisos y el conocimiento de las áreas que comprenden la industria, son primordiales a la hora de negociar con la producción técnica de las bandas o artistas y, en la medida en que el artista y su equipo queden satisfechos con la producción local, las futuras negociaciones con ellos, serán mucho mas amigables y empáticas.

También nos cuenta de sus estudios de producción en la universidad de Buenos Aires, de su paso por el Crew de J Balvin y de todo lo que eso le ha aportado a su nombre y a su carrera, de los aspectos principales en su rol de promotor en su empresa y, del concepto de "El Choli se muda a..."

"La edad y el dinero no son limitantes" y "la seriedad, el respeto a la palabra y la disciplina" son las palabras con las que Santiago quiere impactar no solo en nuestra audiencia, sino en cada uno de sus proyectos y equipos de trabajo.

En fin, nuevamente un episodio muy interesante, con el punto de vista de alguien que representa muy bien, a la nueva generación de Productores y Promotores de conciertos, así como a todos aquellos que están tomando el relevo en cada una de las áreas de esta maravillosa industria.

Gracias a nuestro invitado de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, por dejarnos sus comentarios y calificaciones en las diferentes plataformas donde nos escuchan. Hasta la próxima semana! Chao, Chaooo!

Las Coordenadas de Santiago Camargo

Instagram: SantyCamargo    ---     Facebook: Camaleón Nation     ---    Twitter: Camaleon Nation

 Web: camaleonnation.com     

Nacido en Santiago de Chile y radicado en Colombia desde los 10 años. Director General y
propietario de una de las 20 más importantes compañías de entretenimiento en Colombia:
Villalón Entretenimiento, compañía dedicada a la realización de eventos, estrategias y
proyectos para marcas, productos y empresas. Además, desarrollo de estrategias
digitales, contenidos, booking y consecución de talento.

Este mes de septiembre, Villalón Entretenimiento cumple 12 años desde su creación como empresa legalmente
constituida, logrando llegar al puesto 20 en 2017, de la agencias en Colombia, según la revista
P&M. Con más de 25 años de experiencia, se ha posicionado como un productor experto en
eventos de gran formato. Con su agencia, Gonzalo ha logrado la realización de eventos como:
Congreso Iberoamericano de cultura (Ministerio de Cultura) Ceremonia inaugural y conciertos
masivos. Gran Concierto Nacional (1.102 conciertos en simultánea en todo el país) el 20 de
julio de 2010. Lanzamientos y tour de artistas como Carlos Vives, Juanes, Chocquibtown,
Silvestre Dangond entre muchos otros. Creador del concepto Jumbo Concierto y productor del
mismo durante 12 años seguidos, como una de las activaciones masivas más exitosas de
América Latina. Productor general de los premios más importantes en Colombia, los premios
Shock de la música, desde hace 7 años. Management de varios artistas, entre ellos de
Chocquibtown. Jurado de varios concursos en Colombia. Condecorado por la Embajada de
Chile en Colombia como Ejecutivo del año, en 2009. Trabajó en disqueras como Sony Music y
Rodven y fue vicepresidente de producción en televisión durante la década de los 90's.
Miembro votante de los Grammy latinos desde hace 8 años. Ganadores de 8 premios Fip en
Argentina en 2015, 2016, 2017 y 2018. Conferencista y coach de servicio y liderazgo.

Dentro de las cosas por resaltar de nuestra entrevista de hoy esta por sobre todo, "El imprimir pasión en todo momento y a todo lo que hacemos" También la importancia de la organización y de la implementación de procesos en todas y cada una de las tareas que involucra nuestro trabajo. La importancia del trabajo en equipo y de el aprendizaje constante.

Gonzalo, ademas de aportarnos sus tips profesionales, nos da una gran lección a nivel personal, al contarnos su experiencia de vida con los altibajos propios del entorno y las influencias de cada etapa. En fin un episodio muy emotivo y lleno de información valiosa para todos.

Mil gracias a Gonzalo por aceptar esta invitación y a todos ustedes por escucharnos! No olviden dejarnos sus comentarios y sugerencias. Nos encontramos la próxima semana! Chao Chaooo. 

Coordenadas de Gonzalo Villalón

      Twitter: Villalonloop      ---     Instagram: GonzaloVillalon     ---     Facebook: Gonzalo Villalon     

Coordenadas de Villalón Entretenimiento

Twitter: Villalon_ec    ---     Instagram: EventosVillalon     ---     Facebook: VillalonEntretenimiento